Martina es la ganadora de la V Edición del Premio Brasil de Arte Emergente y ha expuesto su trabajo en Finlandia, Suecia, Japón, Alemania, Estonia, México y Ecuador. Ella es una joven artista plástica e investigadora ecuatoriana, que a través de su trabajo artístico, crea "encarnaciones" e "inmersiones" que utilizan al gusto, al olfato y al tacto como principales sentidos de interpretación de la experiencia artística.
De la mano de Martina, pudimos entender el arte desde otra perspectiva, poniendo siempre como antesala la relevancia de los sentidos, con el fin de profundizar más allá de lo tangible, más allá de lo que se puede ver.
uSpots: ¿Cómo describes tu arte?
Martina Miño (MM): En mi práctica, la "desaparición" e "interiorización" del objeto visible son abordadas como instrumentos transformadores del pensamiento. Yo exploro la poética de la “digestión” como metáfora de la asimilación de conceptos y mi investigación material explora su potencial poético. Al igual que la alquimia contemporánea, utilizo resina, hierro, piedra y otros materiales para producir vasijas transformadoras, al tiempo que empleo técnicas experimentales en la ciencia culinaria. Mis piezas desean provocar encuentros íntimos y ritualísticos, sensoriales, y colectivos, entre la obra y su público.
uSpots: ¿Qué debemos esperar cuándo vamos a una exposición tuya?
MM: Creo que cada muestra es distinta y confronta a la audiencia con narrativas específicas, lo que hace bastante difícil predecir qué va a suceder en la siguiente. Hasta para mí misma resulta un misterio hasta que una muestra está materializada totalmente.
uSpots: ¿Qué buscas con tu arte. Eres crítica, cómo lo expresas?
MM: Mi práctica busca crear nuevos puntos de contacto en la experiencia artística. Me interesa promover una integración corporal de la obra la cual trascienda nuestro entendimiento visual de la misma. Mis piezas desean literalmente “tocar” a las audiencias y dejar un rastro de ellas en las personas. El arte para mi es un tipo de lenguaje que se ofrece como un tesoro y mis obras lo comunican y lo entregan a través de su propia disolución.
uSpots: ¿Cuáles son tus ejes de trabajo?
MM: Yo creo que no trabajo a partir de “ejes de trabajo” pero sí a partir de la construcción de narrativas que combinan mis indagaciones teóricas y experimentaciones matéricas y sensoriales. Mi investigación a largo plazo se manifiesta a través de pulsiones o momentos comunicativos de mis procesos, los cuales se socializan como exposiciones. Siento que es importante mantener una apertura a lo desconocido en el proceso artístico, es decir, a una apertura a una suerte de caos que busca enseñarte algo subconsciente o implícito en lo que estás produciendo.
uSpots: ¿Qué significa tu obra, qué buscas transmitir? ¿Cómo asimilarla?
MM: Cada una de mis obras es una experiencia particular. No podría generalizar su significado. Sin embargo, si podría mencionar que me interesa trabajar en todas ellas con la noción de arte expandido, es decir, piezas que trabajen a través del “desborde”, convirtiéndose en momentos permeables, amplios y generosos entre materiales, acercamientos y lenguajes. Toda obra es inescapablemente visual, sin embargo mi propuesta, invita a sentir lo que no se ve a simple vista, ahí está su significado.
uSpots: ¿Qué sientes cuando ves tu trabajo listo?
MM: Cuando veo la exposición montada, cuando me doy cuenta como todas las obras se comunican y se integran, siento satisfacción. Recién al ver la muestra lista me doy cuenta realmente lo que yo buscaba al construir cada una de ellas. Es un momento de aprendizaje.
uSpots: ¿Qué te inspira no sólo en tu obra sino en tu vida?
MM: Me inspiran los mitos.
uSpots: ¿Cuáles son tus siguientes pasos?
MM: Seguir trabajando, produciendo y ahora al concluir esta muestra voy a empezar a trabajar un nuevo cuerpo de obra.
uSpots: ¿Qué es Rostro de Marte?
MM: El Rostro de Marte es una serie en la que el cuerpo se muestra como recipiente de un mundo matérico y de un mundo etéreo en constante proceso de disolución y solidificación. Las piezas son “encarnaciones” e “inmersiones” en un cosmos antropomorfo en el cual nuestros sentidos son herramientas esenciales para su interpretación. Es a través de la "desolidificación" de estos objetos visibles que sucede su interiorización como dispositivos transformadores. No hay órgano humano que no tenga correspondencia con un signo sideral, una estrella, una inteligencia, un nombre dentro del arquetipo divino. Todo lo que parece externo, es realmente interno. Lo “infinito” también es lo “infinitesimal”.
Esta muestra recorre un cuerpo de obra que desea que sus significados sean integrados corporalmente. Profundiza en el concepto de la “imaginación mesomórfica”, una intuición que busca sentir el interior de una sustancia y nos recuerda que “hasta el ojo, la pura visión, se cansa de los sólidos”. Este es el mausoleo de la agricultura celeste: el reino sensible de los elementos donde se siembra un cuerpo y se cosecha su espíritu.
uSpots: ¿Dónde expondrás próximamente?
MM: Estoy en São Paulo para realizar una residencia artística de tres meses en Pivō Arte e Pesquisa. Durante este tiempo voy a producir obra para una muestra dual junto a David Cevallos.
uSpots: ¿Dentro de las diversas expresiones artísticas, cuál es la que más te gusta?
MM: Me interesa el movimiento surrealista y dadaísta, el futurismo italiano, la antropofagia y el modernismo brasileño.
Exposiciones
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Galería N24.
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Feria Zona Maco (México).
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ParC (Lima).
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Centro de Arte Contemporáneo de Quito.
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Proyecto N.A.S.A.L.
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The Institute of Endotic Research.
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Pori Biennale IV (Finlandia).
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Supermarket Art Fair (Suecia).
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Arte Actual FLACSO (Ecuador).
